PITTURA E DESIGN ARTIGIANALE

43100 dicembre 2011

2011-11-29T19:29:00.006+01:00

43100 quarantatrecento n° 81 DICEMBRE 2011

art & artist
POLIEDRICHE VISIONI

Articolo di Angelica Alpi e Giovanni Alpi di www.43100.com

COUNTDOWN PORTAPENNE SCANNER DESIGN

2011-11-29T16:08:00.020+01:00

OCCHIO, 24ORE, TECNICA, FOTOSINTESI, LABIRINTO,
BIODESIGN, KRYPTONITE, PAVONE, LA CITTà DEI LIBRI,
PLUTONE, FORMICHE ecc...

La produzione della serie dei 100 PORTAPENNE di SCANNER DESIGN è completata e non verrà replicata in futuro. Ogni pezzo è numerato, datato e firmato. Il nome è sempre estratto da una delle coste che ricoprono il portapenne. Prezzo a partire da 25 € cad. Disponibili in atelier oppure in dicembre (3, 10, 17, 18)al mercato di ARTESAURO a Parma.
1 dicembre -40 inizia il CONTDOWN in progressivo aggiornamento dei pezzi ancora disponibili:

- 7

Al seguito alcuni esempi della collezione.

Collezione completa qui: SCANNER-DESIGN portapenne

Esposizione SCANNER DESIGN

2011-11-29T14:04:00.001+01:00

Esposizione SCANNER DESIGN da Riccioli Biondi (www.ricciolibiondi.it), novembre-dicembre 2011.

Esposizione GIOCHI DI SABBIA

2011-11-29T13:53:00.005+01:00

www.SMC.it

Esposizione GIOCHI DI SABBIA presso lo STUDIO DI MEDICINE COMPLEMENTARI, novembre-dicembre 2011.

Tavolino "WARHOL"

2011-11-18T21:28:00.005+01:00

Il nuovo pezzo unico della serie SCANNER DESIGN:
Tavolino "WARHOL" (53cm x 52cm x 52cm) 1/1, 2011.
3.000 sezioni, 450 coste di riviste.

Da sabato 19 in esposizione alla galleria DomusNovaDesign.

Sgabello "TUTANKHAMON" ad ArTò

2011-11-18T21:12:00.002+01:00

Sgabello "TUTANKHAMON" al 1° Concorso internazionale di design ArTò (design - sperimentazione - artigianato) Lingotto Fiere, Torino 4-7 novembre 2011. www.ar-to.it

LaStampa.it

Panoramica SGABELLO TUTANKHAMON

"NEUTRINI"

2011-11-11T18:50:00.019+01:00

''NEUTRINI'', olio su tela, (110x106) 2011.

Il dipinto fa parte della sezione PROTOTIPI (PITTURA) che raccoglie solo pezzi unici.
''NEUTRINI'' nasce come conseguenza dell' asportazione totale del colore rimasto sulla tavolozza-tabula rasa alla fine di ogni altro dipinto. Durante questo lento processo, praticato da diversi anni, non si è cercata una dimensione figurativa nè astratta ma semplice accumulo di colore per tocchi alla maniera impressionista che, data l'assenza di qualsiasi forma, si traduce in un effetto informale: accumulo, caos, scomposizione della materia e del colore che ci mostra la sua granulosità subatomica e la sua velocità di germinazione, una matericità senza contorno (la cornice è di puro contenimento) piena e estesa su tutto il dipinto saturo e impenetrabile.
L'attualità della tecnica Informale è forse da rivalutare, soprattutto oggi, dato che questo tipo di pittura trova il suo ritmo esattamente nella prossimità della catastrofe di forma e colore, trova il suo equilibrio e la sua vita nel caos.

In esposizione alla galleria DomusNovaDesign.

- Il dipinto è in vendita
- The painting is for sale

CARTE: "N° 5"

2011-09-28T17:09:00.008+02:00

''N°5'', carte su tela (70x100) 2011. (Collezione privata)

Al suo terzo dipinto la serie "CARTE" appare consolidata. "N° 5" dà più spazio all'immagine rispetto ai dipinti precedenti, cercando nel contempo di affrancarsi dal collage-decollage non tanto nel metodo ma nella morbidezza dello strappo che tronca e spezza le immagini senza lasciare troppo intravedere il segno della lacerazione. Dopo qualche minuto di osservazione i piani tendono a muoversi e a comporsi soggettivamente, lasciando aperto lo spazio interpretativo: ciò è permesso dalla distribuzione 'astratta' delle immagini selezionate che non vuole fissare l'immagine ad una forma precisa ma neppure far ricadere la composizione nel caos.
Particolari:

TIME - TULIP MANIA 2

2011-09-09T13:44:00.008+02:00

"TIME - TULIP MANIA 2" (olio su tela 100 x 120) 2011 mantiene le intuizioni grafiche del primo TIME - TULIPOMANIA ma con inserzioni dei temi ricorrenti nell'intera serie TIME.

Il grafico è più razionale e stilizzato ed è corredato dai loghi esplicativi dei piccoli tulipani up-down,

il fondo effetto carta antica è percorso dai Numeri della serie di Fibonacci (211 - 227esima serie)

che creano un vuoto a forma di 'bolla' nella parte sinistra dove il logo tulip-up-down è ricreato in dimensioni maggiori sullo stile delle schede botaniche.

Le quattro date fodamentali si incrociano con la serie di Fibonacci, emergono da essa pur non facendone parte.

La struttura del dipinto è un intreccio fra motivi antichi e moderni allo stesso modo dei contenuti: per quanto lontana possa apparire la bolla dei tulipani la sua eredità non smette di seguirci rendendola di un'attualità ancora sconcertante.

Altri particolari - archivio fotografico.

- Il dipinto è in vendita
- The painting is for sale

marcello.bersini@gmail.com

"Europa in Arte" 2010-2011

2011-07-04T18:01:00.014+02:00

Europa in Arte
Catalogo internazionale
d'Arte Contemporanea 2010-211,
di PLATINUM COLLECTION
Introduzione: "L' arte e l'invenzione del globale"
di Vittorio Sgarbi

Immagine p.37: "Studio per giglio 3", olio su tela (120 x 80) 2007.

Critica di Bruno Rosada

<< In un primo momento si resta sconcertati dalla estrema varietà dei prodotti artistici di Marcello Bersini. Varietà di forme e di stili, di temi e di argomenti, di oggetti e di figure. Poi, approfondendo la ricerca, si scopre che Bersini è laureato in filosofia con una tesi su Gilles Deleuze e l'opera fondamentale di Deleuze, si sa, è Differenza e ripetizione. Allora tutto diventa più chiaro. E lasciamo a Bersini stesso decidere quanto intenso sia stato il condizionamento del filosofo francese, e se la varietà della sua produzione artistica ne sia un riflesso condizionato, prodotto dall'incidenza persuasiva delle argomentazioni di Deleuze, o una deliberata scelta culturale volutamente polemica nei confronti di una certa tradizione, oppure una tensione alla “differenza” già preesistente nella sua opera artistica che nell’incontro con il filosofo ha trovato una viva conferma e nuovi strumenti per amplificarsi e perfezionarsi.

Quello però che unifica l'opera di Bersini è la qualità dei suoi lavori, la correttezza stilistica, la classicità emotiva delle sue forme, e la effettiva omogeneità delle diverse serie (Fiori-Figure, Serie TIME, Giochi di sabbia, Scanner Design, Lampade Meccanosfere, e tante altre).

In particolare i Fiori-Figure osservati singolarmente rendono visibile l’attimo, la forza della presenza che viene svelata da una luce apollinea, tagliente e lunare che produce un effetto di oscurità penetrante, assoluta. Colti in questo attimo ne svelano il senso. Rimanendo sospesi nel tempo di un delicato equilibrio fra ombra e luce creano la sensazione di una danza ritmica della forma visiva senza sapere mai se per emergere o scomparire.

Il rinnovamento delle forme d'arte è in atto. Il Novecento è dietro le spalle e il rapporto con la realtà esterna, come lo realizza Marcello Bersini, risulta del tutto inedito: le forme rivelano un'assoluta autosufficienza che le identifica con le sostanze. E questo, riprendendo la concezione aristotelica di sostanza, spiega come l'identità si articoli in una serie di differenze che la possono ripetere indefinitamente >>.

Bruno Rosada

Traduzioni della critica: inglese, francese, tedesco, spagnolo.

TIME - FUNNY GAME

2011-06-23T19:21:00.018+02:00

''TIME - FUNNY GAME'', olio e foglia oro su tela (100x150) 2011. (Disponibile)

Una nuova e inattesa convergenza è il tratto peculiare di TIME - FUNNY GAME.
Se fino ad ora avevamo tentato, non impropriamente, l’inclusione di metafore e simboli per permettere alle tecniche della pittura di esprimere l’orizzonte dell’uomo attuale nei suoi rapporti con l’economia, con ‘Funny Game’ il tentativo allegorico trova la sua più completa realizzazione.

Senza la pretesa di fare una storia nè una fenomenologia dei videogiochi, è noto come da tempo e con una frequenza sempre maggiore facciano parte dell’immaginario e del vissuto quotidiano di milioni di utenti: percorsi da realizzare, budget energetici, ‘vite’ da conquistare e perdere, punteggi-guadagni, trasformazioni, mete, conquiste, deflagrazioni ecc... e prima o poi il noto ‘game over’. Nei meccanismi e nelle morfologie di base dei videogiochi è fin troppo semplice intravedere la somiglianza con la realtà, dalla quale prendono ovviamente tutti gli spunti, ma va anche notato come rispetto ad un’esordio più ‘astratto’ si siano evoluti verso una vera e propria simulazione del reale più vicina al virtuale che al metaforico. ‘Funny Game’ prende sul serio il carattere di simulazione ludica ma sul modello dei games prima maniera; tuttavia qui a realizzare l’inedita operazione mimetica è l’iconografia finanziaria e economica. E’ curioso scoprire che persino il nostro ministro dell’economia, qui in arte Tremostri*, abbia una certa predilezione per i videogames.**

Su uno fondo nero e striato si può rilevare lo spunto iniziale, che ha ispirato il dipinto, nei noti candlesticks e nelle variabili verticali con progressione orizzontale che li caratterizzano, accentuati dai colori dello spettro elettromagnetico non potevano che ospitare l’omino-gentleman, l’equilibrista che ci accompagna dai primi ‘TIME’ e che non poteva rinunciare a compiere le sue evoluzioni circensi direttamente sui grafici che osserva minuziosamente ogni giorno. Altre varianti grafiche trasformate in indicatori di vario tipo e tutte le icone monetarie, compresi, allargando il raggio, i simboli del risparmio e degli investimenti fino a un paio di accenni sulle risorse naturali e energetiche, sono state una ovvia conseguenza. Immancabile la serie di Fibonacci (2 Numeri 209-210) e non da ultimo i piccoli omini stilizzati che tengono il conto delle ‘vite'.

Tutta la sequenza degli elementi è realizzata in modo da formare un’immagine binaria che sposta contemporaneamente l’attenzione dal polo ludico al polo economico e viceversa, realizzando una perfetta sovrapposizione fra due mondi normalmente fra loro alieni. Tutta questa gamma di icone da afferrare o evitare è catturata in un attimo di sospensione aldilà del quale un movimento frenetico su base sonora elettronica costringe l’omino a una danza incalzante per proseguire il percorso: il suo destino è strettamente legato alla struttura del ‘gioco’ che tuttavia gli permette una certa libertà individuale.

L’immagine si cristallizza proprio nel momento in cui l’omino sta compiendo il suo salto decisivo sorvolando energicamente la voragine di vuoto che incombe sotto di lui. Quale che sia l’esito del salto non ci è dato sapere. Quello che possiamo sapere è già visibile nello slancio, nelle ipotesi dinamiche dell’atterraggio o nel rischio del volo, nei balzi verso l’alto o il basso che è obbligato a compiere, nei più piccoli come in quelli enormi verso vette improbabili: tutti gli esercizi e le arrampicate nel pianeta che è oramai abitato da apprendisti acrobati, quasi tutti non dichiarati, e autentici praticanti espliciti delle tensioni verticali.

Dove si intravedevano solo esseri umani ora è un tripudio di acrobati: la figura del funambolo circense diviene il modello dell’acrobata economico-esistenziale. E non è un caso che l’ultima candela raggiunga il limite superiore dell’area come estrema difficoltà gravitazionale: perchè è proprio la difficoltà da superare che genera i movimenti più evoluti, ed è l’omino stesso nella sua sfida estrema che fornisce a chi lo osserva un buon motivo per guardare in alto. E ciò non implica solo che tutta l’esistenza sia una prestazione acrobatica ma include anche la difficoltà di capire quale sia la via di scampo, per la libertà economica e esistenziale, migliore da percorrere. Quindi se tutto ciò è intimamente sovversivo, include anche la necessità di distinguere l’acrobatica negativa da quella autentica che allarga gli orizzonti invece di precluderli.

Fra le varie pratiche sociali, tutto ciò vale sia per l’arte che per l’economia, solo apparentemente lontane: meriterebbe un’approfondimento ulteriore ma non è un’estremizzazione affermare che la contaminazione negativa promana dalla catastrofe dell’ ‘arte’ contemporanea verso l’economia. Gli attori dell’economia decadente hanno imparato molto dalla voragine autoreferenziale che coinvolge artisti, critici, curatori: i primi che producono qualcosa che non rimanda più a un mondo (dimenticando anche il rigore tecnico dell’antica maestria da laboratorio) ma che, complici i secondi, è totalmente incentrato sul suo stesso essere esposta, sul potere di esposizione autoreferenziale ormai sacralizzato e issato a baluardo. Assurdità come lo scambio di derivati era già noto al sistema artistico del 900 prima ancora che la finanza attuale lo integrasse nella propria metodologia.

Tutto è a un bivio. E intanto il piccolo maialino rosa e il suo dollaro d’oro in sospensione invitano a proseguire il ‘gioco’ simulando la scritta: ‘insert coint’.

Note:

*<<Tremonti: la crisi è come un videogioco, mancano ancora 3 mostri>>, ILSOLE24ORE 19 novembre 2008.
**Ma che purtroppo “in quasi tre anni non ha ancora imparato come si maneggia il joystick in questo accidenti di videogame.” <<Tremonti e quella strana ossessione del videogame>>, ilFattoQuotidiano 8gennaio2011, rassegna stampa delle dichiarazioni ossessive sul binomio crisi-videogame 2008-2011: “La crisi attuale è come vivere in un videogame. E come in un videogame tu batti i mostri ma quando ti riposi ne arrivano altri”.

-Post precedente della serie TIME

-Tutti gli articoli sono pubblicati sul sito: www.usemlab.com nella sezione ARTE

-archivio immagini

FIORI-FIGURE: "Studio per giglio 4 con bolla di sapone"

2011-06-08T22:46:00.016+02:00

''Studio per giglio 4 con bolla di sapone'', olio su tela (100x150) 2011.

In anteprima il nuovo ''giglio'' in esposizione con altri FIORI-FIGURE sabato 11 giugno dalle 18:30 all' 1:00 circa in Borgo del Parmigianino alla terza edizione della manifestazione La Notte degli Artisti tra i Borghi che coinvolge un'ampia zona del centro storico di Parma, "una Galleria d’arte sotto le stelle che vede come protagonisti i volti noti di pittori e scultori della nostra città e non solo"...

www.lanottedegliartisti.it

ARTICOLO

TIME - CHIMERICA

2011-05-09T13:10:00.007+02:00

''TIME - CHIMERICA'', olio su tela (100x150) 2011.(Disponibile)

Osservando attentamente TIME - PIRAMIDE ROVESCIATA possiamo notare un’anticipazione di ''TIME - CHIMERICA''. Nascoste nel proliferare dei numeri sullo sfondo della ‘piramide’ si insinuano una coppia di acronimi, ‘fed’ nella metà alta e ‘boc’ nella bassa, che convergono esattamente sul piano orizzontale della linea mediana del quadro formando il binomio ‘fed-boc’: il nuovo lavoro ‘CHIMERICA’ era dunque già una conseguenza plausibile e necessaria.

Quando Niall Ferguson nel 2006 coniò il neologismo Chimerica (*) (che indica il tandem formato da Cina e Stati Uniti -detto anche G2-, estremamente tributari l’uno dell’altro e che, in mutua simbiosi, dominano l’economia mondiale) parlò di “matrimonio riuscito”(**) per poi ravvedersi qualche anno dopo affermando che la crisi finanziaria avrebbe trasformato Chimerica in una “chimera” (***), ovvero in ciò che la natura del neologismo significava fin dall’inizio.

Difatti non si può certo dire che sia un rapporto basato sulla simmetria. Si potrebbe parlare del controllo asiatico del debito USA, del ‘riciclaggio’ dei disavanzi commerciali USA con la sottoscrizione dei titoli pubblici americani da parte dei banchieri cinesi, del credito agli Stati Uniti per alimentare la domanda delle esportazioni cinesi, dell’equazione 10a10 (dieci per cento crescita annua del Pil a Oriente e dieci per cento della disoccupazione in Occidente) ecc...

ma non faremmo che confermare che in zona Chimerica a contare davvero è sempre di più la Cina, nonostante continui a essere un sistema contraddittorio con un’economia di mercato incapsulata in un meccanismo di pianificazione centralizzata dipendente da un regime autoritario e ora implacabilmente soggiogata dagli stessi meccanismi perversi che condizionano l’Occidente.

La scelta cromatica del dipinto è un mix di colori che richiamano per analogia le rispettive bandiere dell’ibrido CHIMERICA che hanno nel rosso il denominatore comune.

La visione generale del dipinto vuole dare l’effetto di un’istantanea che paralizza per un attimo un movimento sfrenato sia di Numeri vuoti che scorrono in orizzontale, sia di Numeri pieni che appaiono e scompaiono in successione rapida come se le strisce e le stelle bianche della bandiera USA si fossero sciolte cristallizzandosi in Numeri infiniti.
Nel mezzo orizzontale di questo divenire vorticoso una serie di omini di colore giallo (come le stelle della bandiera cinese), procede in sospensione verso destra come a simulare uno slancio gioioso, una danza euforica nel turbinio dei numeri: è la 'trappola di Fibonacci' che ancora una volta ripete la sua inesorabile serie (170-208esima) catturando anche gli ‘omini-tangram’ nella proliferazione numerica del “moltiplicatore bancario”.

Gli omini sono rappresentati attraverso il gioco cinese del Tangram, un quadrato scomponibile in sette parti ruotabili e intercambiabili con cui si possono creare figure con perimetro diverso ma dalla stessa area: sette unità di base semplici possono essere organizzate per comporre una serie pressochè infinita di forme. Preso a prestito dalla sua stessa tradizione ludica, l’ omino-tangram è forse l’esatto prototipo dell’abitante orientale di CHIMERICA che senza possedere una individualità precisa si adatta al divenire della storia.

Alla base del dipinto la prospettiva è diametralmente opposta: il classico omino-bombetta, prototipo dell’uomo speculativo occidentale, questa volta blu come il quadrante superiore della bandiera USA, si sposta verso destra scivolando in basso forse con lo sguardo rivolto verso di noi o, molto più plausibilmente, osservando inerme lo spettacolo danzante degli omini-tangram prima di scomparire dalla scena.

Ma perché a ogni rapporto economico si associa subito uno speculatore trasformista che assume sempre nuove forme, o un grigio burocrate cristallizzato e fissato nella sua posa ieratica? Perché c’è un rumore oggettivo, bestia tra noi, spesso personaggio spiacevole e invisibile, inevitabile forse, mai prevedibile e che vive a nostre spese. Questo ‘parassita’ sta all’economia come lo sfruttatore alla produzione. Non produce né fa progredire la società, ma governa paradossalmente lo stesso sistema che blocca, probabilmente perché gli frappone ostacoli. L’ ‘omino-bombetta’ e l’ ‘omino-tangram’ più recentemente, svolgono un ruolo contro-produttivo o anti-economico per gestire l’insieme dei ruoli e delle reti economico-politiche.

Mai come in questo momento storico la logica del parassita burocratico-finanziario sta funzionando in pieno, non solo come forza ma anche in termini di estensione geografica. CHIMERICA è la svolta parassitaria della nuova economia globalizzata e centralizzata. La politica, l’etica e forse l’estetica devono, così, definirsi come l’insieme dei consigli e dei comportamenti pratici il cui effetto permette di resistere al trascinamento ‘chimerico’.
Si capisce perché a tre millenni dall’origine, e in quanto determina da un secolo il destino generale dell’umanità, la scienza dei numeri appaia ancora la migliore e insieme la peggiore delle cose; e come si ponga sempre il problema dei suoi rapporti con l’etica politica.

note:
(*) <<My friend Moritz Schularick and I came up with the idea of "Chimerica" back at the end of 2006. We were trying to explain the global financial boom, with its correlated upward movement of virtually every asset class.>> Niall Ferguson: Is U.S. - China Economic Marriage on the Rocks?
(**) << Come in tutti i matrimoni riusciti, le differenze tra le due metà della Chimerica sono complementari.>> <<Ma i loro scombussolamenti periodici non causeranno nient' altro che qualche scossone di volatilità finanziaria globale, un acquazzone in confronto al solleone secolare che splende sulla simbiosi tra Cina e America. La Chimerica, nonostante il nome, non è una chimera.>> © Niall Ferguson, 2007. (<<Chimerica, despite its name, is no chimera.>>, The telegraph - Not two countries, but one: Chimerica, By Niall Ferguson 12:01AM GMT 04 Mar 2007.)
(***) << And, after all, that's what Moritz Schularick and I always said would happen. We called it "Chimerica" because we though that such an unbalanced relationship would eventually prove to be a chimera.>> Niall Ferguson: Is U.S.-China Economic Marriage on the Rocks?

-Post precedente della serie TIME

-Post successivo della serie TIME

CARTE: "PAZZ"

2011-04-05T11:19:00.013+02:00

''PAZZ'', carte su tela (70x100) 2011.(Collezione privata)

Il nuovo dipinto "PAZZ" della serie "CARTE" prosegue sulla scia di "Mimesi" utilizzando la tecnica del collage-decollage composto prevalentemente di immagini e iscrizioni di varie testate giornalistiche utilizzate come colori che si confondo fra gli strappi, con inserzioni di calco-decollage - calchi sottili e semi trasparenti in negativo.
Particolari:

Post successivo della serie CARTE: "N° 5"

TIME - PIRAMIDE ROVESCIATA

2011-03-04T10:59:00.013+01:00

''TIME - PIRAMIDE ROVESCIATA'', olio e foglia oro su tela (100x150)2011. (Collezione privata).

Con ''TIME - PIRAMIDE ROVESCIATA'' i Numeri di Fibonacci sono tornati (146-169esima serie) ma in realtà non ci avevano mai lasciato, erano solo temporaneamente sospesi nel salto spazio-temporale di TIME - TULIPOMANIA.

Il dinamico sfondo-orizzonte verde striato che distribuisce i Numeri a cascata in bassorilievo e in proporzione virtualmente illimitata, ospita una figura emblematica che accompagna l’uomo di qualsiasi regione della terra dalla sua più antica storia fino ai nostri giorni come una sorta di costante architettonica, una figura che è sinonimo di perfezione geometrica, con un vertice che sta in alto là dove ha dimora il divino: la PIRAMIDE. Ma le piramidi sono un prodotto umano che imita la natura, (la maestosa mole verticale delle montagne), e che esprime la tendenza dell’uomo a salire dal probabile al meno probabile in un movimento verso l’alto e alla conquista di un vertice sempre superabile. Solo innalzando sempe nuove e alte vette l’uomo (e la Natura stessa) può compensare l’appiattimento di quelle raggiunte come conseguenza dell’abitudine di abitarle.

Tuttavia non sempre questa prodezza acrobatica è esercitata nel rispetto delle leggi della fisica. E può capitare che in preda all’euforia e allo smarrimento della ragione si voglia accelerare i tempi, bleffare il limite e il corso naturale con innumerevoli trucchi e giochi di prestigio per operare l’incantesimo di un insano, impossibile ma attuale rovesciamento: la “vetta dorata” è paradossalmente la base infinitesima che per mezzo del famigerato “moltiplicatore monetario” della riserva frazionaria ingrassa e fa ploriferare tutto ciò che ci sta sopra:“Crediti e debiti creati dal nulla dalle banche … Titoli di stato. Mutui. Cartolarizzazioni. Obbligazioni. Prodotti Strutturati. Derivati. Derivati di derivati, di derivati.”,in un crescendo di colori verso il rosso che non solo ricorda il conclamato protagonismo asiatico nell’icrementare la massa monetaria, ma è per antonomasia un colore che segnala pericolo,emergenza: stop, limite raggiunto.

Perchè come è naturale che ci si aspetti e che accada, una tale forma geometrica non può sopportare a lungo tutto quel peso che si esprime, nel nostro grafico, nella forza di appiattimento e stagnazione di una linea orizzontale come già ne avevamo incontrate nei precedenti dipinti. Se i primi effetti delle invisibili forze gravitazionali si percepiscono già in maniera ciclica, la struttura non è ancora precipitata. Sarà perciò un enigmatico ‘osservatore’ a fare per noi una specie di sopraluogo nel punto di rottura che forse inevitabilmente ci attende.

Cosa ci fa dunque l’OMINO sul bordo vertiginoso di un inquitante sgretolamento? è arrivato lì per verificare dal vivo l’entità di alcuni evidenti scricchiolii? è lì in cerca di una soluzione o passeggiava caparbiamente ignaro della condizione precaria della struttura? oppure stava solo fuggendo dall’ “effetto domino” che sapeva si sarebbe innescato?
Quale sarà il suo destino? cadere nel vuoto dopo che il grafico si sarà sbriciolato trascinando con sè tutta la massa della piramide? gettarsi preventivamente preso dal panico constatato l’icancrenirsi del sistema comatoso? o con un coraggioso slancio atletico saltare dall’altra parte, dove un nuovo orizzonte pare tendere verso l’alto? oppure improvvisare un volo alla mary poppins per oltrepassare la linea e superare il nichilismo economico - sempre che questo sia possibile una volta per tutte? Ai più audaci il piacere della pre-visione o l’aggiunta di opzioni o enigmi alternativi.

-Post precedente della serie TIME

-Post successivo della serie TIME

Mercanteinfiera 2011

2011-02-27T23:50:00.004+01:00

Attaccapanni ''FUORICASA'' 1-1 dalla serie

SCANNER DESIGN, in esposizione alla Domus Nova,
padiglione 6 - Stand I 049 del MERCANTEINFIERA
PRIMAVERA, 17ª mostra internazionale di modernariato,
antichità e collezionismo, edizione 26 FEBBRAIO -
6 MARZO 2011 Parma.

TIME - TULIPOMANIA

2011-02-16T14:46:00.012+01:00

''TIME - TULIPOMANIA'', olio su tela (100x150) 2011. (Collezione privata)

(Aggiornamento: ti potrebbe anche interessare "TIME - TULIP MANIA 2")

La Storia è nota e il grafico eloquente.
All’inizio del XVII secolo comparve ad Amsterdam il primo mercato azionario e insieme la prima grande esplosione speculativa conosciuta, il cui motore -insieme all’illusione di massa- fu un insolito strumento finanziario, un improbabile e poco prima sconosciuto bulbo importato dal mediterraneo orientale: il tulipano.

Dall’apprezzamento si passò al prestigio del possesso, le varietà introvabili portarono rapidamente ad una sempre più attenta valutazione dell’incremento del prezzo che la rarità comportava: l’iperbole della crescita fu smodata e si iniziò a cavalcare un’onda che pareva essere infinita. L’Olanda in particolare e parte dell’Europa furono travolte, persone di ogni ceto sociale vennero investite dalla speculazione tramutando le loro proprietà in contante per investirlo in fiori. Da un valore pressochè nullo un bulbo arrivò a valere decine di migliaia di euro odierni, tradendo prima di tutto la sua naturale funzione estetica: la stessa fioritura era oramai un correlato inutile, si vendevano bulbi appena piantati o quelli che si aveva intenzione di piantare (come dei futures sui tulipani), una pratica che fu soprannominata "commercio del vento". Mai un fiore ebbe un valore simile nella storia, tranne forse che dipinto su una tela ma in maniera decisamente più modesta.
Dall’esordio alla fine la parabola durò quattro anni ma l’ascesa quasi verticale che riempie di stupore interessò il primo trimestre del 1637: l’anno dell’apogeo e della fine impietosa. La storia non spiega le ragioni per le quali qualcuno iniziò a sbarazzarsi dei bulbi inaugurando mesi di panico e ansiogene corse a vendere mentre i prezzi si annientarono in un abisso senza fondo. Sia chi aveva trovato la ricchezza per la prima volta che gli agiati mercanti e i discendenti di nobile stirpe videro dissolversi la loro fortuna senza possibilità di riscatto: hard reset - tabula rasa!

TIME - TULIPOMANIA, [olio su tela (100x150) 2011], interpreta in maniera moderna e secondo un canone simbolico e grafico la rappresentazione antica di quell’emblematico evento storico dell’embriogenesi dell’euforia finanziaria.

In questo salto spazio temporale, su un fondo rugoso e biancastro di carta ingiallita, ai numeri di fibonacci sono subentrati piccoli tulipani stilizzati che fanno da ‘logo’ alla Tulipomania, sostituendosi all’oro da inaspettati protagonisti floreali, e da cornice ad un suggestivo grafico antico. I colori sono selezionati secondo precise associazioni, dalle freccie indicatrici alle date, dai piccoli loghi ai due fiori figuartivi la sequenza rivela, come in un termometro a cristalli liquidi, la febbre che sale e si tramuta rapidamente in follia per ridiscendere rapidamente dopo aver devastato la struttura economica dei singoli e della comunità. Ciò che lega tutto l’insieme della rappresentazione è il movimento ciclico di ascesa e discesa che spinge velocemente verso l’alto per ridiscendere in basso.

I due fiori laterali hanno anch’essi una funzione indicatrice, trattati da ibridi fra il catalogo botanico e l’indice grafico sono muniti di un gambo di lunghezza innaturale che esce dal quadro, verticale, perfettamente dritto al cui vertice il calice si inserisce come la punta di una freccia: uno è aperto e dislocato a sinistra in un prima ricolmo di speranze, l’altro chiuso e messo a destra in un dopo che coincide con quella grande depressione che fu inevitabile.

Tuttavia sarebbe necessario indagare tutte le implicazioni di un dopo a lungo termine che possono in un certo senso mitigare la tragedia dei disastrosi eventi speculativo finanziari. Dopo essere stata travolta da un' insana ‘passione’ per tulipani e bulbi, l’ Olanda ne proseguì la coltivazione permettendo lo svilupparsi di ampi mercati floreali e caratterizzando per sempre gli olandesi come esperti conoscitori di botanica e di genetica delle piante, trovando risultati inediti sul piano nutrizionale, medico, ricreativo, estetico.
Visitare l’Olanda in primavera e vedere le distese cromatiche dei suoi campi pianeggianti non può che dare l’impressione che la Tulipomania abbia a modo suo prefigurato il vero dono della Natura e lasciato vincere, dopo la catastrofe della bolla finanziaria, la bellezza come desiderio fondamentale dell’uomo.

-Post precedente o post successivo della serie TIME

(Aggiornamento: ti potrebbe anche interessare "TIME - TULIP MANIA 2")

GIOCHI DI SABBIA - video

2011-02-15T13:09:00.001+01:00

Per creare i GIOCHI DI SABBIA viene utilizzata una particolare tecnica pittorica...
Un “gioco” che non si ripete mai identico ma si rinnova con l’utilizzo di sabbie sempre diverse prese da collezioni imprigionate nel silenzio delle ampolle di vetro... CONTINUA...

CARTE: "Mimesi"

2011-01-26T15:29:00.018+01:00

"Mimesi (omaggio a Rotella)" carte su tela(60x80)2011. (Collezione privata)

Il dipinto inaugura la serie “CARTE”, titolo e contenuto si equivalgono: “Mimesi”. Nell’estetica classica ogni forma d’arte è mimesi, nel senso che l’ imitazione della natura-realtà è il fondamento su cui poggia l’arte stessa. Platone considerava la creazione del cosmo ad opera del Demiurgo già una imitazione del mondo delle Idee, di conseguenza l’arte riproponendo una rappresentazione della realtà creata non è altro che imitazione di un’imitazione.
Addizionando alcuni gradi mimetici alla prospettiva classica e platonica possiamo in un primo tempo amplificare la portata di rimando imitativo attraverso l’intenzionalità del metodo dell' 'imitazione - omaggio' a uno specialista di carte e strappi: Mimmo Rotella, iniziatore della tecnica artistica del ‘décollage’ che consiste nell’ incollare sulla tela pezzi di manifesti strappati, adottando il collage dei cubisti e contaminandolo con la matrice dadaista del ready made: con Rotella nasce il 'manifesto lacerato'. Rotella pratica poi il ‘doppio décollage’: il manifesto staccato prima dal cartellone poi strappato in laboratorio. Lavora poi sui retro d'affiche, adoperando i manifesti dalla parte incollata e ricavandone opere non figurative e monocrome. Poi verranno gli Art-typo, stampe scelte e riprodotte liberamente sulla tela e negli anni ottanta le "blanks" o coperture d'affiches: manifesti pubblicitari azzerati, ricoperti da fogli bianchi, come avviene per la pubblicità scaduta. A fine anni 80’ realizza le sovrapitture, ispirandosi al graffitismo: interviene pittoricamente su manifesti lacerati ed incollati su tela tracciandovi scritte anonime, come quelle tipicamente ‘vandaliche’ sui muri e cartelloni urbani.

particolare

“Mimesi” si presenta come una libera interpretazione delle varie tecniche di Rotella (aggiungendo il calco-decollage composto di calchi sottili e semi trasparenti in negativo), tranne che ad essere ‘strappati’ qui non sono cartelloni pubblicitari ma una variegata gamma di quotidiani. Siamo dunque al quarto grado dell’imitazione, dove con un metodo di strappo e di ricalco non solo casuale si mettono in correlazione immagini e testi di quotidiani che imitano essi stessi il reale interpretandolo. All'interno di questo turbinio di iscrizioni lacerate e immagini strappate si intravede il logo di Mimesi.com (che ringrazio per aver fornito il materiale cartaceo) che costituisce un quinto ‘grado mimetico’: sia perchè con il suo servizio di rassegne stampa è immersa nell’ universo dell’ ‘informazione’, vera e propria iperbole dell’imitazione, sia perchè si inserisce fisicamente nel dipinto con il suo logo che porta appunto il nome di << Mimesi >>: la categoria che inaugura un pensiero sull’uomo e il suo rapporto con la rappresentazione. Tutti i gradi sono strati catturati in un circolo che ritorna su di sè.

Post successivo della serie.

particolare

DOVE - febbraio 2011

2011-01-23T01:05:00.008+01:00

Domusnovadesign e Marcello Bersini nell'articolo "Parma, romanico e design" di DOVE nel numero di febbraio 2011. Estratto dall'articolo di Silvia Ugolotti p. 69:

DOVE febbraio 2011.

<<A pochi passi, in un'ex garage ora trasformato in galleria di nuova concezione con installazioni, mostre e pezzi in vendita che hanno arredato le case più belle di Parma, c'è Domus Nova di Nadia Toschi, tipi e archetipi dell'interior design del XX secolo: da Sottsass a Cassina, Murano Glass e Cappellini. Oltre ai grandi del design, si trovano opere di giovani artisti locali, come Marcello Bersini (che riceve, su appuntamento, anche nel suo atelier di via XXII luglio): quadri concettuali di grande impatto visivo, oggetti d'arredo, sedie, sgabelli assemblati con materiali di riciclo, e una serie di oggetti scanner design creati con i dorsi di numerose riviste italiane.>> Silvia Ugolotti.

L'atelier del giovane artista creativo di Parma: marcello Bersini.
Oggetti d'arredo ottenuti da materiali di riciclo, quadri concettuali.
Fotografia di Giovanni Tagini

p.67 ''TIME - PREVEDIBILE INEVITABILE'' e lampada"Bunsen" della serie LAMPADE MECCANOSFERE

domus nova design
Fotografia di Giovanni Tagini

domus nova design foto di Marcello Bersini

Link:

phink.it

giovannitagini.com

corriere.it/viaggi/dove

domusnovadesign.com

SERIE

2011-01-21T09:59:00.001+01:00

- PITTURA:

FIORI - FIGURE

<< Che cosa abbiamo in comune col bocciolo di rosa, che trema perché su di esso si è posata una goccia di rugiada? (...) E anche a me, che voglio bene alla vita, sembra che le farfalle, i fiori e le bolle di sapone e quanti tra gli uomini sono della loro specie ne sappiano di più sulla felicità.>> ... continua

SERIE TIME

La SERIE TIME nasce da un incontro, dalla inattesa convergenza tra la scienza economica e la pittura, e si sviluppa in un terreno inesplorato che favorisce la realizzazione di composizioni inaspettate... continua

GIOCHI DI SABBIA

FOSSILI METALLURGICI

<< Tutto fa pensare che il metallo e la metallurgia impongano ed elevino alla coscienza qualcosa che resta sotterraneo o nascosto nelle altre materie o operazioni. >> I FOSSILI METALLURGICI nascono da un riciclaggio estremo... continua

- DESIGN:

SCANNER DESIGN

I pezzi della serie SCANNER DESIGN sono realizzati con l'applicazione di dorsi di riviste a strutture in legno disegnate e assemblate dall'autore. Sono disponibili pezzi unici o numerati in edizione limitata... continua

LAMPADE MECCANOSFERE

La serie LAMPADE MECCANOSFERE si caratterizza per una specifica reinterpretazione in forma di lampada di oggetti di uso comune... continua

LAMPADE MECCANOSFERE - video

2011-01-20T20:01:00.009+01:00

La serie LAMPADE MECCANOSFERE si caratterizza per una specifica reinterpretazione in forma di lampada di oggetti di uso comune, che si prestano a inglobare fonti di luce per la creazione di atmosfere o la semplice illuminazione a seconda del colore e dell’intensità della luce stessa. Gli oggetti e i materiali utilizzati provengono dal riciclaggio nel senso ampio del termine, a volte si tratta di ready-made con assemblaggio.

Dettagli, fotografie, misure, SERIE COMPLETA:

LAMPADE-MECCANOSFERE 

FOSSILI METALLURGICI - video

2011-01-20T00:15:00.006+01:00

FOSSILI METALLURGICI 6-6 (music: OVAL MOON - AUTECHRE)

I FOSSILI METALLURGICI nascono da un riciclaggio estremo di oggetti metallici in avanzato stato di ossidazione, trattati con vernice e ossido di ferro e applicati su tela preparata con tecnica mista. La serie completa è costituita da 6 pezzi - 6/6.

SERIE FOSSILI METALLURGICI

I FOSSILI METALLURGICI e la ''Metallurgia''

2011-01-20T00:09:00.007+01:00

I FOSSILI METALLURGICI nascono da un riciclaggio estremo di oggetti metallici in avanzato stato di ossidazione, trattati con vernice e ossido di ferro e applicati su tela preparata con tecnica mista. La serie completa è costituita da 6 pezzi - 6/6.

LA METALLURGIA

<< Tutto fa pensare che il metallo e la metallurgia impongano ed elevino alla coscienza qualcosa che resta sotterraneo o nascosto nelle altre materie o operazioni. […] 

''Trilobite'' 1-6, tecnica mista e metallo su tela (60x50) 2008.

Quel che il metallo e la metallurgia portano alla luce è una vita propria della materia in quanto tale, un vitalismo materiale che senz'altro esiste ovunque, ma ordinariamente nascosto o ricoperto, reso irriconoscibile, dissociato dal modello ilomorfico.La metallurgia è la coscienza o il pensiero della materia-flusso, e il metallo il correlato di questa coscienza. Come sostiene il panmetallismo, c'è coestensività del metallo a tutta la materia e di tutta la materia alla metallurgia. Anche le acque, le erbe e i boschi, le bestie sono popolate di sali o di elementi minerali. Non tutto è metallo, ma c’è metallo ovunque. Il metallo è il conduttore di tutta la materia.Il phylum macchinico, il flusso di materia, è metallurgico o almeno ha una testa metallica, la sua testa cercante, itinerante. E il pensiero nasce più con il metallo che con la pietra: la metallurgia è la scienza minore in persona, la scienza ''vaga'' o la fenomenologia della materia. La prodigiosa idea di una ''Vita non organica''… è l’invenzione, l’intuizione della metallurgia. Il metallo non è né una cosa, né un organismo, ma un 'corpo' senza organi… Il rapporto della metallurgia con l’alchimia non si basa, come credeva Jung, sul valore simbolico del metallo e sulla sua corrispondenza con un’anima organica, ma sulla potenza di corporeità immanente a tutta la materia, e sullo spirito di corpo che l’accompagna. >> 

''Metazoi'' 2-6, tecnica mista e metallo su tela (50x40) 2008.
''Crinoide'' 3-6, tecnica mista e metallo su tela (50x40) 2008.

''Artropode'' 4-6, tecnica mista e metallo su tela (50x40) 2008.
''Echinoderma'' 5-6, tecnica mista e metallo su tela (50x40) 2008.

''Graptolita'' 6-6, tecnica mista e metallo su tela (50x40) 2008.

      Per le foto dei     

      particolari macro:

  MACRO FOSSILI METALLURGICI 

 Post successivo della serie

GIOCHI DI SABBIA:TRADUZIONI

2011-01-19T17:27:00.014+01:00

ESPAÑOL

Juegos de arena

En la creación de “Giochi di sabbia” (juegos de arena) se ha utilizado una técnica pictórica especial, consistente en fijar la arena sobre el lienzo de forma permanente mediante el uso de colas.Con el fin de garantizar su resistencia y su duración en el tiempo, se han superpuesto estratos sucesivos de arena. La arena utilizada es completamente natural (sin colorantes añadidos), con el objeto de hacer patentes los colores y la consistencia real del lugar de origen: desiertos, ríos y playas de todo el mundo. Los temas elegidos (series, muestras, mapas geográficos o motivos abstractos), gracias a su simplicidad, facilitan la presentación directa de la arena y sus contrastes. De este modo, con una sola mirada, es posible aunar los colores de la tierra de lugares distantes entre sí, percibiendo semejanzas y diferencias. Un “juego” que nunca se repite de forma idéntica sino que se renueva con el uso de granos de arena extraídos de muestras prisioneras en el silencio de un frasquito de cristal.

collezione piccoli campionari

"Campionario di sabbie",
sabbie su tela (50x70) 2008.

"Sabbie della sardegna-campionario 1",
sabbia su tela (50x70)

DEUTSCHE

Spiel des sandes

Um die Bilder mit dem „SPIEL DES SANDES“ herzustellen bedarf es einer besonderen Maltechnik. Die Leinwand wird mit Klebstoff bestrichen und es erfolgt das Aufstreuen des Sandes nach und nach. Dies erfolgt in mehreren Schichten und es ist entscheiden sich dabei Zeit zulassen. Die Festigkeit und der entgültige Ausdruck des Bildes entsteht mit der Zeit. Der verwendete Sand ist vollkommen NATÜRLICH, (ohne Zusatz von Pigmenten oder Farbstoffen), das Bild wirkt mit natürlichen Farben von Sand aus Wüsten, Flüsse und Stränden der Welt.

Die ausgewählten Themen, (Logos in Serie, Muster, geografische Karten oder abstrakte Motive), kommen durch ihre Einfachheit und durch die natürlichen Kontraste zur Geltung. Auf diese Weise gelingt es bei der Betrachtung des Bildes die Farben der Erde auch von entfernten Orten, die Ähnlichkeiten und Unterschieden zu erfassen. Es ist ein "SPIEL", welches sich wiederholt aber nie identisch ist. Jede erneute Verwendung von des in Gläsern inhaftierten Sandes ist beindruckend und so verschieden und einzigartig jedes Sandkorn ist so besonders und mit eigener Geschichte ist jedes Bild.

''Lampadina'' , sabbie su tavola (82x70) 2005.

"Confini", sabbie su tela (70x50)
2008 (collezione privata).

Française

JEUX DE SABLE
Pour créer les JEUX DE SABLE, une technique picturale particulière a été utilisée. Elle permet de fixer le sable sur une toile de façon permanente au moyen de colles. Les couches de sable superposées peuvent être multiples afin de garantir la résistance et la durée dans le temps. Les sables utilisés sont TOTALEMENT NATURELS (sans ajout de pigments) de façon à mettre en évidence les couleurs et les consistances réelles selon leur lieu d'origine: désert, fleuves et plages du monde entier. Grâce à leurs simplicité, les thèmes choisis (logos en série, cartes géographiques ou motifs abstraits essentiels) permettent de mettre en évidence la pureté des sables et leurs contrastes. De cette façon, il est possible d'approcher par un simple regard, les couleurs de la terre de lieux lointains pour en saisir leurs ressemblances et leurs différences. Un ''jeu'' qui ne se répète jamais à l'identique mais qui se renouvelle grâce à l'utilisation de sables différents pris dans des collections prisonnières du silence de flacons de verre.

''Plaid'' , sabbie su tela (50x70) 2007.

''Bottoni'' , sabbie su tela (30x90) 2007 (collezione privata).

''Differenza e Ripetizione - Tangram 1'',
sabbie su tela (30x40) 2010.

    GIOCHI DI SABBIA

INCIPIT GIOCHI DI SABBIA

2011-01-19T14:16:00.013+01:00

''Rete'', sabbie su tela (50x70) 2007.

Per creare i GIOCHI DI SABBIA viene utilizzata una particolare tecnica pittorica che consente di fissare la sabbia sulla tela in modo permanente per mezzo di collanti. Gli strati di sabbia sovrapposti possono essere multipli, al fine di garantire la resistenza e la durata nel tempo. Le sabbie utilizzate a tale scopo sono TOTALMENTE NATURALI, (SENZA AGGIUNTA DI PIGMENTI), in modo da evidenziare i colori e le consistenze reali dei luoghi di origine: deserti, fiumi e spiagge di tutto il mondo. I temi scelti, (loghi in serie, campionari, cartine geografiche o astratti essenziali), grazie alla loro semplicità favoriscono la presentazione pura delle sabbie e dei loro contrasti. In questo modo è possibile avvicinare con uno sguardo i colori della terra di luoghi distanti tra loro, per coglierne le somiglianze e le differenze. Un “gioco” che non si ripete mai identico ma si rinnova con l’utilizzo di sabbie sempre diverse prese da collezioni imprigionate nel silenzio delle ampolle di vetro. 

COLLEZIONE-GIOCHI-DI-SABBIA 

''Rete 3'' , sabbie su tela (40x50) 2010.

''RISIKO!'', sabbie su tela (60x80) 2008.

"Sardegna", sabbie su tela (70x50) 2008.

''Melamania'' , sabbie su tela (80x80) 2010.

''Il piccolo frutto proibito con chiocciola'',
sabbie su tela (50x70) 2009.

''Conoscenza del Frutto Proibito'',
sabbie su tela (30x40) 2010.

''Differenza e Ripetizione - Tangram 2'',
sabbie su tela (30x40) 2010.

''Differenza e Ripetizione - Tangram 4'' , sabbie su tela (50x70) 2010.

''Campionario di sabbie 3 '',
sabbie su tela (50x70) 2009.

''Campionario di sabbie 2 '' , sabbie su tela (50x70) 2009.

''Campionario di sabbie 4 '',
sabbie su tela (50x70) 2010.

''Campionario di sabbie 5'' , sabbie su tela (50x70) 2010.

''Numeri - serie fibonacci continua incompleta imprecisa'',
sabbie su tela (50x70) 2010.

Per visualizzare altri dipinti della collezione:

COLLEZIONE-GIOCHI-DI-SABBIA

Estratto dalla pagina: GIOCHI DI SABBIA
Post successivo di questa serie:
GIOCHI DI SABBIA:TRADUZIONI

TIME - VORTICE

2011-01-18T13:16:00.014+01:00

''TIME - VORTICE'', olio e foglia oro su tela (150x50) 2010. (Collezione privata)

Qualcosa di nuovo accade in "TIME - VORTICE". Forse che a causa dei continui ‘rovesciamenti’ operati nel “Dittico, Time – Figure”, i Numeri di Fibonacci abbiano ora preso una piega che li ha trascinati su un piano scivoloso, instabile, pericoloso?

“Time – Vortice” gioca sulla ricerca di equilibri pittorici ispirati dagli squilibri economici in atto. Il dipinto si regge sulla saturazione di colori dalle tonalità vivaci, ricerca forme e contenuti simbolici con strumenti astratti per rappresentare il reale e si pone come la perfetta sintesi estetica fra i due precedenti lavori della serie TIME.

L’inesorabile successione numerica si sposta ora dalla 133esima alla 145esimaSerie di Fibonacci ma non si muove più su un geometrico piano orizzontale, lo scorrimento pixelato dello schermo ora si muove secondo una violenta accoppiata di forze dinamiche rotatorie: l’una centrifuga che spinge verso l'esterno, verso il mondo reale, l’infinita produzione dei numeri della massa monetaria virtuale; l’altra, una conseguente forza centripeta per effetto della quale i corpi sono vorticosamente attratti in un movimento circolare destabilizzante e deflagrante.

Il vortice si produce e si autoalimenta attraverso queste due forze che lavorano a contrasto, l’una producendo una ricchezza fittizia e l’altra conseguente che cattura e spreme gli individui. La quiete è garantita solamente nel centro aureo del Vortice.

Un grafico discendente teso come una fune sul vuoto taglia in orizzontale il fondo luminoso di un panorama inquietante. Eppure qualcosa ci rassicura e diverte già all’inizio del viaggio: un ominide finanziario con ombrello e bombetta si improvvisa saltimbanco tentando la funambolica impresa di rimanere in equilibrio sulla linea piatta e comatosa, da lui stesso meticolosamente tesa, sospesa sull’abisso senza fondo dei numeri virtuali: gli spettatori non si vedono ma sono in molti, la maggioranza, ipnotizzati da giochetti economici esibiti come spettacolari evoluzioni circensi.

Ma tutto ciò non è affatto divertente!, perché l’immanenza del Vortice è un apparato di cattura per tutti i consapevoli e non della sua forza attrattiva, costretti ad un sorvolo nel vuoto dell’impotenza che un’economia malata dà all’individuo virtualmente libero.

Per fortuna l’esercizio gravitazionale della Terra condiziona il Vortice già alla nascita e produce quelle resistenze che lo logorano fino ad estinguerlo nel suo relativo e breve arco di tempo, a differenza di altri pianeti dove i vortici persistono più a lungo o addirittura sono in pianta stabile.

Si spera che le leggi dell’economia possano rispecchiare quelle della fisica terrestre, e che gli ominidi saranno risucchiati dall’orizzonte del Vortice che li espellerà dal suo campo gravitazionale mentre sfreccia lungo il suo irregolare tragitto, da quell’istante esso riassumerà i valori gravitazionali di una Terra aurea e luminosa e la ricaduta dei ciarlatani dell’economia sarà alquanto rovinosa.

Post precedente o post successivo serie TIME